DB Maestro en Diseño y Dirección de Arte. 4ª edición 2018-2019

…y un año más estamos calentando motores para el lanzamiento, en este caso de la cuarta edición, del curso especialista en Diseño y Dirección de Arte que se imparte en la Escuela de Diseño Don Bosco la cual tiene su ubicación precisamente en las instalaciones de nuestro Departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha.

Este curso-máster se ubica entre los grados superiores de Artes Gráficas y la Universidad. Es por lo tanto un curso de especialización en el sector gráfico que responde a una necesidad imperiosa de especialización en un campo en el cual, la falta de formación específica y verdaderamente profesional, viene ocasionando múltiples problemas en la cadena productiva que normalmente resuelven las empresas gráficas con gran profesionalidad y paciencia pero que en todo caso supone ineficiencias que se traducen en retrasos, arreglos, pleitos y en todo caso costes económicos que pueden ser muy cuantiosos, simplemente por una incorrecta formación de determinados “diseñadores”, una bonita profesión pero poco regulada y abierta al intrusismo.

El caso es que la idea de lanzar un curso de especialización como el que tenemos en activo desde hace cuatro años no es nueva ya que esta idea se gestó hace unos 18 años arriba o abajo, apenas iniciados los ciclos formativos y precisamente en una época que la salida para nuestros alumnos de grado superior era literalmente patética: la salida universitaria era forestales (por eso de las fibras en el papel digo yo) y poco más. En aquel momento, el momento ideal, se frustró a nivel interno, tal vez porque no nos supimos explicar o porque no nos entendieron, una lástima que ya iríamos por la 18º edición…

En estos últimos años se ha mejorado algo en la oferta formativa, ya nuestros alumnos pueden optar a estudios universitarios lógicos y lo cierto es que ya tenemos exalumnos con titulaciones variadas: Publicidad, ADE, Recursos Humanos,… y desde hace pocos años existe la oferta de grados en Diseño, salida fácil de montar si la inversión se limita a meter ordenadores y las aplicaciones de Adobe, muy atractiva para muchos alumnos potenciales y que por lo tanto varias universidades privadas y públicas ofertan.

Algunos de nuestros alumnos ya están cursando estos títulos en Diseño y que según me cuentan (estos mismo alumnos que menciono) aún les queda recorrido para la mejora. Los grados de las Universidades públicas no les saldrán caros, pero en las privadas tienen que pagan una pasta y en todos los casos reciben una formación que en buena medida ya la llevan puesta, en un alto porcentaje, de nuestros centros de FP… (algún exalumno nuestro ha tenido que ayudar a algún profesor en el manejo de aplicaciones, para el exalumno esta situación es perfecta, que nos podemos imaginar la nota, pero no es muy de recibo…)

El caso es que nuestro Curso de Especialista en Diseño y Dirección de Arte ahora compite con toda esta amplia oferta formativa de todo tipo y condición -que en algunos casos la cosmética hace milagros-, así que tenemos que potenciar más nuestras habilidades publicitarias, algo que por lo general no venimos necesitando ya que nuestras aulas se llenan como es tradicional, y es precisamente en la formación de alta capacitación donde el panorama se vuelve más difuso enrarecido por los múltiples cantos de sirenas…


Ahí va el texto lanzado a los asistentes a la última Masterclass y que reproduzco en este blog por si alguno de vosotros, pacientes seguidores os interesa o para algún de vuestros conocidos:

Cuenta atrás para el inicio de la 4ª edición del Máster en Diseño y Dirección de Arte

Un año más, y ya es el cuarto, lanzamos una nueva edición del curso de especialización en Diseño y Dirección de Arte DB Maestro a realizar en la Escuela profesional Don Bosco, en nuestras instalaciones del Departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha.

Este curso, que pretende dar respuesta a la necesidad de especialización en este campo que muchos de nuestros alumnos de grado superior nos vienen demandando, se asienta sobre una serie de pilares fundamentales que procuramos mantener y mejorar año a año:

Barato en comparación con formación equivalente ofertada en el mercado. Se trata de que el alumno obtenga una formación  de calidad sin tener que pagar cifras exorbitantes y que todo aquel que quiera tenga la oportunidad sin tener que hipotecarse.

Profesional. Lo imparten profesionales en activo. La plantilla de profesores se compone en gran medida por diseñadores, creativos y directores de arte que ejercen la profesión en empresas del sector o con empresas propias. 

Tecnológico. Las relaciones únicas de nuestro departamento con proveedores y empresas del sector permite que los alumnos de DB Maestro dispongan de tecnologías punteras en todas las áreas de actuación. Tecnologías que no están al alcance de todos los centros y que no obstante un diseñador y/o director de arte tiene que conocer y manejar para obtener todo su potencial.

Productivo. Precisamente estas tecnologías les permiten realizar las actividades prácticas de forma efectiva desde el minuto cero, desde la concepción de la idea hasta el producto acabado.

Práctico. Como se deduce de todo lo anterior. DB Maestro tiene un especial componente práctico precisamente porque puede. La realización de prototipos reales no supone un coste extra para el alumno ya que esto está incluido en el coste del curso. 

El curso se realiza de 18 a 21 horas con el fin de que puedan cursarle alumnos que estén trabajando. En aquellos casos que el alumno no esté trabajando nos esforzamos por buscar alternativas, siempre que el alumnos quiera, para concretar convenios de colaboración con empresas del sector para que el alumno pueda trabajar unas horas en horario no coincidente  complementando así la formación y cubriendo así parte de los gastos del curso.

Información e inscripciones:  hola@dbmaestro.es

( a través de esta web)

Agosto 2018. A vueltas con las vacaciones

Desde que soy profesor, hace más 20 años ha, arriba o abajo, tengo dificultades para responder a la recurrente pregunta ¿ya estás de vacaciones? pregunta ante la cual sigo sin tener una respuesta clara, sencilla, que se entienda adecuadamente y que no parezca pretenciosa.

Lo cierto es que mi retiro vacacional es siempre el mismo, mi pueblo, enclavado en una nava de la sierra de Gredos en Ávila. Al frequito, que sigue habiendo nieve en la sierra, algo que últimamente no sucedía. Yo particularmente no necesito nada más. Ahora bien, me llevo la maleta bien repleta de tareas y a ellas dedico algún tiempo (placentero). Como quiera que las tareas autoimpuestas no parecen entenderse entre el grupo de amistades que comparte espacio vacacional conmigo y mi familia, paso a exponer los proyectos en los que me he enredado fundamentalmente en agosto que julio ha estado bien servido, por aquello de ver si encuentro más comprensión en otros ámbitos:

Ya hace algunos años aprovecho el verano para traducir alguna norma de calidad a propuesta del Comité 54 de Aenor en el cual participo como vocal. Este año propuse personalmente una norma que es de mi particular interés dado mi mayor implicación en una de las muchas áreas sobre las que tengo alguna responsabilidad en el sector gráfico, como formador, asesor y a veces, hasta conferenciante.
La norma propuesta y aceptada en su momento, es la ISO/TC 15311 Tecnología gráfica -Requisitos para la impresión de calidad de materiales impresos – Parte 1 Métodos de medida y esquema de presentación de resultados. La traducción de la norma, que ya está en un estado avanzado, la presentaré para revisión del resto de miembros del comité a la vuelta de las vacaciones.

iso 1311, norma iso técnica, métodos de medición, calidad de impresión

En paralelo a la traducción y como complemento imprescindible para enteder los conceptos y ajustar la traducción así como para profundizar en el campo de la impresión digital, estoy estudiando el 2018_PSD Handbook. Documento esencial para comprender la evolución de la impresión digital y que recomiendo su lectura y análisis a todos los implicados en este campo. Este Handbook está a libre disposición en la web de Fogra en Alemán en Alemán e Inglés. Desconozco si está traducido al Español, lo cual sería de interés…

psd handbook 2018, fogra, impresión digital,

Un segundo frente de trabajo abierto tiene que ver con un nuevo proyecto en el que nos hemos embarcado un equipo de trabajo de nuestro departamento junto con editores y impresores amigos y que debiera ver la luz también a la vuelta de vacaciones, pongamos en octubre: consiste en la publicación de libros de texto sobre el entorno editorial, que complementan y mejoran el libro que publiqué ya hace unos años, el Tratado de Producción Editorial. La idea es que los distintos capítulos se comercialicen como libros independientes, con imágenes y otras propuestas para su comprensión y podrán adquirirse a través de la web en todo el mundo, lo cual suena muy bien. Algún que otro de los libros que también me han publicado seguirá este mismo método de distribución. Por mi parte ya tengo terminada la parte de aproximación histórica a falta de revisión y algún añadido menor y está en un estado bastante avanzado la parte de Producción y Control.

poor richard almanack 1733, benjamin franklin, edición,

Portada de la edición del Almanaque del Pobre Richard de 1733 publicado por B. Franklin. imagen que aparecerá en la edición de la historia de la edición.

En cuanto a investigaciones pendientes, que procuro que no me falten en este periodo vacacional tienen que ver con la idea de montar un taller que me viene rondando hace años, y que se ha visto agudizada por la lecturas que comentaré posteriormente. En relación con ello he desempolvado, literalmente, una máquina de serigrafía de construcción casera que tenía aparcada desde hace probablemente más de 20 años, he probado algunas pantallas que tenía preparadas desde entonces y las tintas correspondientes y… ¡sorpresa! el resultado es magnífico. El diseño reproducido es sobre Gredos, Macizo occidental, un diseño de hace unos 20 años que llegó a comercializarse cuando era socio del quiosco-merendero El Berrocal y aunque mejorable, tiene el encanto de la nostalgia. En relación con este proyecto, comienzo el diseño de  motivos genéricos que puedan comercializarse en todo el área de Gredos y que pueda ser reproducido por una o varias tintas, tanto en serigrafía como en digital…
Lo cierto es que la serigrafía tiene una competencia importante con la impresión digital en lo que se refiere a competencia industrial y también en mis áreas de interés, pero prometo hacerla un hueco de ahora en adelante.

Lo del montar este taller-estudio tiene que ver con parte de las lecturas que he realizado, que este año consisten en varios libros que tratan sobre un par de personajes históricos relacionados con el diseño, la edición y la impresión ¡qué casualidad!. Los personajes en cuestión son William Morris, un extraordinario artista que me suscita gran interés por sus diseños, a mi juicio vigentes, por sus claras ideas y por el hecho de montar un taller para llevarlas a cabo y por lo tanto inspiración en relación más directa con mi particular proyecto de taller-estudio, y Benjamin Franklin del cual me he leído su autobiografía y el libro “The True history of Benjamin Franklin”, otro extraordinario personaje, clave en la historia americana y en la historia de la edición y la impresión.

william morris,

The Nature of Gothic by John Ruskin (primera página de texto con el borde ornamentado). Kelmscott Press – William Morris 

Otro experimento de interés realizado en este tiempo es el rescate de diseños vintage de azulejos que vi en el hotel que me alojé cuando fui a Barcelona junto con mi compañero Carlos, al Digital Printing Congress de Soficat-Xerox, congreso en el cual realizamos sendas ponencias. Este hotel tenía estos azulejos en ciertas partes de la habitación y me recordaron vivamente, como a Proust la magdalena, los diseños de los azulejos que había en la casa de mi infancia. Ya he hecho las primeras pruebas y desde luego que he conseguido en el efecto deseado.

mosaicos vintage, jesus garcía jiménez, impresión digital, diseño

La reproducción de estos diseños vintage me pareció y me sigue pareciendo, un buen ejercicio para Illustrator y teniendo en cuenta las máquinas que disponemos en nuestro taller, probé a imprimir estos mismo diseños en unos azulejos que tenía de los que sobraron cuando construimos la casa del pueblo y que te dejan por si acaso, con un resultado más que interesante. No creo que resistan mucho la intemperie pero para interior son perfectamente utilizables.

He hecho más cosas, aparte de comer y beber hecho éste al que concedo poca importancia excepto el excepcional guiso de judiones de mi tierra con choricito, carne y otros acompañamientos, en puchero de barro y al fuego lento de la barbacoa, algo que pretendemos repetir este invierno con distintas alternativas y variantes entre las cuales incluyen almejas, o un buen cocido como ha de ser… iré informando de este particular asunto. De esto último no tengo foto, que no dio tiempo…

He hecho más cosas digo, poco encajables en unas vacaciones, vacaciones, pero es cuestión de parar ya, solo un recomendación más: he tenido ocasión de leer un libro de texto de mi hija que está estudiando algo que estudiaría yo si tuviera pasta gansa para hacer lo que me diera la gana (sí, si me tocara la lotería, seguiría estudiando sin duda, cada una se gasta el dinero en lo que le da la gana). El caso es que me he leído “Estrategy in the Contemporary World”, un libro sobre estrategia del más alto nivel, o eso me parece, que recomiendo a aquellos que les interese este tema en particular: por ahí se detalla la estrategia de la batalla de Cannae, las ideas de Von Clausewitz y Sun Tzu, o el desarrollo estratégico de guerra fría y desde luego tengo que releer el capítulo The Raise of Ciberpower por motivos obvios.

MasterClass de Miguel Olivares, Cofundador y Director Creativo de la Despensa

Como Licenciado en Publicidad que soy, aún sin haber ejercido directamente en este mundo tan fantástico, siento una gran reconocimiento por personajes tales como Miguel Olivares, un nombre propio y destacado dentro de este mundo que, en cuestión de muy pocos años, ha conseguido crear una gran agencia de publicidad, la Despensa, de renombre en el panorama nacional y también con  presencia y reconocido prestigio en el panorama internacional.

El mundo de la publicidad es un mundo muy competitivo, acaparado por agencias internacionales de postín, aunque como se puede ver, por lo que estoy comentando, hay hueco para emprendedores que tienen algo nuevo que decir y la voluntad de llevarlo a cabo.

El próximo día 30 de este mes de mayo tendremos pues, el honor de disponer durante un tiempo de este notable emprendedor que nos proporcionará “abrazos de luz” durante la Masterclass que complementa la formación de nuestros alumnos del Curso DB Maestro en Diseño y Dirección de Arte.

Como quiera que el evento está abierto a todo aquel interesado en el Diseño, la Publicidad, la Comunicación en general, el emprendimiento empresarial y la felicidad (el lema elegido por Miguel Olivares es “ser feliz mola mucho más”) pues ahí queda la invitación a participar en el mismo que a buen seguro Miguel nos dará muchas ideas.

Aquellos interesados deben adquirir su entrada (gratuita) a través del siguiente enlace:

https://www.eventbrite.com/e/masterclass-miguel-olivares-la-despensa-tickets-45233395303

…o haciendo clic en la imagen:

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Rollup Presentación del evento

Concurso Recreate Packaging

Un apunte rápido: alumnos de nuestro departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha llegan a la final del concurso de Enso Estora Recreate packaging.  Ya está abierto el plazo de votaciones para el público general. Más información en el blog de nuestro departamento:

Alumnos de nuestro departamento de Artes gráficas, Ciclo Formativo Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia, compiten en Recreate Packaging

 

DB Maestro en Diseño y Dirección de Arte

En calidad de coordinador del curso, me hago eco de la última oferta del departamento en el cual trabajo.

Y es que estamos cerrando el curso de DBMaestro en Diseño y Dirección de Arte para 2017/2018 y nos quedan muy pocas plazas por cubrir.

Este curso se desarrolla íntegramente en nuestras instalaciones del Departamento de Artes Gráficas de Salesianos Atocha. Este es un centro educativo de reconocida trayectoria en la enseñanza desde hace más de un siglo y en busca de la Excelencia (EFQM +400).

Nuestro departamento de Artes Gráficas está dotado con los equipos más actuales, con entornos MAC y PC; estudios fotográficos; maquinaria de impresión offset, tampográfica, serigráfica y digital, tanto láser, inkjet y sublimación, grabado y estampación así como equipos de gestión y control de calidad. En cuanto al software, utilizamos las últimas aplicaciones profesionales del sector editorial y gráfico (Adobe, Esko, Fiery, CGS Callas Software,.. tanto para la parte creativa como productiva. Todo ello al servicio de nuestros alumnos de este curso que podrán realizar prácticas personalmente así como asesorarse de nuestras empresas colaboradoras y proveedores de confianza.

El objetivo de este curso es que el alumno salga formado como Director o Directora de Arte profesional de manera que sea capaz de fusionar la creatividad y la capacidad de gestión. Será el creador o creadora principal de la visualización de las ideas en el desarrollo de los proyectos, como responsable de la comunicación gráfica y audiovisual, clave en la comunicación moderna de las empresas y organizaciones.

Las materias del curso son:

Dirección de arte
Branding
Tipografía
Ilustración para diseñadores
Dirección de fotografía
Dirección de vídeo
Packaging
Diseño gráfico sostenible
Diseño y desarrollo de proyectos web
Gestión económica de proyectos
Creación de artes finales
Sistemas de producción, control de la calidad y prototipado
Presentación y comunicación de proyectos

Por ello, al finalizar el DB_Maestro en Diseño y Dirección de Arte los recién titulados están capacitados para dirigir, gestionar y realizar cualquier tipo de proyecto, dominando el uso de los elementos creativos (imagen, tipografía, color, video..), unificando y homogeneizando la estética, mediante un sistema sostenible en lo productivo y responsable en lo social.
El título es propio, de carácter privado. No lo llamamos Máster (vocablo en realidad que solo puede aparecer asociado a títulos de postgrado universitario) porque no hemos solicitado  la adscripción a ninguna universidad dada la barrera de entrada que supondría para alumnos sin título universitario pero con los conocimientos y el interés necesario (antiguos alumnos de Grado Superior de FP por ejemplo)

No obstante tanto los contenidos, su tratamiento y el reconocimiento de estos estudios en el entorno profesional es equiparable a este tipo de estudios.

Asociado a este curso el alumno tiene la posibilidad de realización de prácticas remuneradas ya que tenemos firmados Convenios de colaboración con empresas clave del sector y siempre surgen posibilidades de realizar periodos de prácticas como becarios para aquellos alumnos que lo soliciten, pudiendo realizarse en paralelo a estos estudios. No se ofertan de manera indiscriminada puesto que algunos están trabajando o desean trabajar por su cuenta.

Otro aspecto a destacar en relación con DBMaestro, ya con reconocimiento en el sector, son la Masterclass, que celebramos a lo largo del curso y a las cuales invitamos a ponentes de valía del mundo del diseño para que nos hablen de sus trabajos, proyectos y, como no, de las claves de su éxito. Ya han compartido su saber hacer nombres propios como TAVO, BOAMISTURA, MANUEL ESTRADA, CARLOS MAGRO…

La duración del curso es de 10 meses (de octubre a junio) y su coste esta por debajo de los precios medios de estudios similares del mercado con el valor añadido del equipamiento, muy superior al que disponen las instituciones que ofertan cursos similares. Busca y compara.

Naturalmente, nuestra ubicación es excepcional, en pleno corazón de Madrid, justo al lado del más importante y dotado nudo de comunicaciones de la capital, entre las estaciones de tren y metro de Embajadores y Atocha.

Si te interesa no dudes en ponerte en contacto con nosotros. El plazo de admisión se cierra la última semana de septiembre. Estaremos encantados de que vengas a visitar nuestras instalaciones y/o obtener más información.

Un saludo

Documentos con datos variables: a partir de Photoshop

dato variable, jesús garcía jiménez, artes gráficas, comunicación gráfica

En estos últimos tiempos me hallo desarrollando unos seminarios en los cuales el los protagonistas principales son los datos variables. Las herramientas que debo manejar tienen son sofisticadas  y se utilizan para múltiples aplicaciones corporativas: documentos transaccionales y promocionales y toda la combinación de estos. Las grandes empresas lo llevan ya sacando partido desde hace tiempo y ahora tales opciones se están extendiendo cual mancha de aceite por medianas y pequeñas empresas  e incluso como servicios de valor añadidos a particulares.

Ya comentaré,  si ello me está permitido por eso de la confidencialidad, algo al respecto de estos trabajos, no obstante para abrir boca y como un aporte más a los procedimientos que me he obligado ir incorporando en la sección de impresión digital presento el procedimiento de realización de documentos con Photoshop generados a partir de datos variables.

Para ello necesitamos Photoshop claro está, una base de datos que puede tener su origen en un documento Excel pero que habrá que convertir a un documento de texto tabulado y poco más. El resultado puede ser unas tarjetas de empresa con los nombres de los empleados, unos identificadores de un evento con los nombres y fotos de los participantes, unas invitaciones de boda personalizadas, un papeletas de lotería, unas participaciones para un sorteo,…

Incorporamos el procedimiento en la página correspondiente de impresión digital dado que una de las salidas (no la única) es la impresión digital:

https://jesusgarciaj.com/impresion-digital/procedimientos-impresion-digital/ > Procedimiento 4: Creación de documentos con textos variables con Photoshop

Scraperboard, scratchboard… o esgrafiado

Esta técnica artística consiste en dibujar raspando mediante herramientas propias, aunque un punzón -una punta seca vale-, la superficie de un soporte de color que se presenta recubierto por una tinta que contrasta con dicha superficie por lo que al raspar se va descubriendo la capa que tiene debajo.

Lo habitual es utilizar una capa de tinta negra sobre un soporte recubierto de estuco blanco no obstante otras combinaciones son posibles. Lo cierto es que se venden soportes ya preparados para realizar esta técnica aunque el precio como dirían unos amigos puede “picar”.

Ahí va un ejemplo en Amazón:

http://www.amazon.co.uk/Educational-Art-Craft-Scraperboard-152mmx101mm/dp/B002KLRA5A

10 pliegos de 15,2 x 10,1 cm     12,52 libras esterlinas…

Lo traigo a colación dado que considero esta técnica de interés para  iniciar a mis alumnos en el grabado artístico que a su vez es el origen del grabado industrial, motivo de mis últimos desvelos. Naturalmente a esos precios la implantación de esta técnica es prohibitiva por lo ha habido que realizar una ardua investigación para hallar alternativas válidas.

En las escuelas, con los más pequeños, se viene ya aplicando una técnica muy barata basada en ceras que ofrece un buen resultado aunque no obstante puede ser sucia y el resultado es menos preciso en cuanto al dibujo que lo que podríamos denominar “profesional”. Si bien esta técnica en manos de expertos produce resultados más que interesantes.

El caso es que nosotros hemos generados alternativa -el “hambre” aviva el ingenio- y por un módico precio conseguimos resultados de interés que nos permiten ofertar a los alumnos la posibilidad de realizar varios ejercicios sin tener que el departamento de artes gráficas en el cual trabajo tenga que hacer grandes sacrificios económicos.

Los resultados han sido gratamente sorprendentes en general y algunos magníficos en particular aunque no los incorpore en este blog en particular ya que el trabajo no es mío si bien más adelante los incorporaré en la página web del departamento previa petición de permiso a los seleccionados.

De momento si hay algún interesado en esta interesante técnica remito a las siguientes webs y videos en internet.

https://en.wikipedia.org/wiki/Scratchboard

http://www.ampersandart.com/accesories.html

Aunque este interesante vídeo es más revelador:

 

 

 

 

 

En torno a la impresión digital

Aprovechando que tengo reciente una visita con algunos de mis alumnos a una empresa líder en este campo y dada mi creciente e interesada especialización en este particular apartado paso a
poner en común algunas reflexiones sobre lo que venimos denominando IMPRESIÓN DIGITAL.

Dentro de la definición de impresión digital se engloban una serie de tecnologías de impresión que tienen como denominador común el hecho de que la maquina impresora responde a los datos  digitales que le envía un controlador de impresión y que en los dispositivos profesionales por lo general es un ordenador dedicado o RIP. En estos dispositivos la imagen se dibuja constantemente ya  que no disponen de forma impresora fija lo que permite la impresión de múltiples copias con variación de los contenidos, una de sus ventajas más evidentes.

La impresión digital tiene su origen en la técnica de copiado electrofotográfico inventada por Chester Carlson allá por 1938 y patentada en 1942. Esta técnica de copiado en seco – bautizada en origen como Xerografía– y que comercializó Haloid Company tras adquirir la patente, tuvo tanto éxito que el propio nombre de la compañía fue cambiado posteriormente pasando a denominarse Xerox,  nombre por el cual la conocemos hoy. Los dispositivos desarrollados a partir de esta patente facilitaban enormemente la tarea de copiar documentos, dando un salto cualitativo en este aparado para  cubrir esta importante necesidad y creciente aún en nuestras sociedades altamente burocratizadas. Un punto de inflexión fue la copiadora Xerox 914, comercializada en 1959, de extraordinario éxito  comercial y que acabó con la competencia generando enormes beneficios para Xerox que fueron bien aprovechados para continuar el desarrollo de la tecnología.

En 1969 se produce otro punto de inflexión cuando Gary Starkweather investigador de Xerox y partiendo de una fotocopiadora xerográfica desarrolla la impresora láser que fue mejorándose
paulatinamente en los años posteriores. A partir de esta investigación, Xerox lanza la Xerox 9700 mientras que su competidor IBM la IBM 3800 en 1976. Canon se alía con Hewket Packard (HP)  y lanza en  los años 80 la HP 2680 mientras que fruto de la colaboración entre HP y Ricoh es el primer modelo de escritorio en 1983, mientras Canon, lanza la LBP-CX, impresora también de escritorio con una  resolución de 300 dpi.

Entre los años 1983 y 1985 se sentaron las bases de la autoedición y lo que entendemos como la industria gráfica actual, es en esos años cuando se concreta una alianza -diciembre 1993 – entre Apple (Jobs) y Adobe (Warnock) para licenciar el lenguaje de descripción de página PostScript en la futura nueva impresora de Apple; sale al mercado el primer ordenador Apple Macintosh -enero 1984 – que incorporaba mejoras  aparentemente tan extravagantes tales como el uso de una interfaz gráfica y de un “ratón”; Apple también lanza un año más tarde la impresora LaserWriter -enero de 1985 – y  Aldus  (Seybold) lanza la aplicación PageMaker de edición de páginas para Macintosh – julio 1985 -. Esta combinación exitosa de dispositivos dará lugar a la denominada autoedición y por extensión a la  industria gráfica moderna.

La impresión digital actual es heredera de esta explosión creativa que da como resultado una metodología de trabajo específica y de éxito. A partir de estos años la industria gráfica se verá inmersa  en cambios drásticos, tanto cuantitativos y cualitativos, los cuales hoy en día continúan.

Bajo esta perspectiva es fácil de entender la evolución actual de la impresión digital, nuevas tecnologías de impresión se han venido desarrollado desde entonces – Inkjet, Magnetografía,
Sublimación, Nanografía,… por dar algunos nombres de tecnologías implantadas – no obstante la esencia es la misma, nuevas prensas se están lanzando al mercado sin solución de continuidad en
respuesta a una particular competición olímpica -más alto, más fuerte, más lejos- así las impresoras actuales imprimien más rápido, con mayor resolución y sobre todo tipo de soportes. La impresión  digital proporciona soluciones a medida allí donde otras tecnologías de impresión no llegan, abarcando áreas no cubiertas de mercados tradicionales y abriendo nuevos mercados no alcanzables por las tecnologías tradicionales.

Aquellas empresas gráficas que apuestan por la impresión digital se caracterizan por la incorporación paulatina y constante de máquinas cada una de las cuales se halla especializada en un particular nicho de mercado; con tiradas cortas por lo general con excepciones tales como la impresión de datos variables – transaccional, transpromo y marketing directo – de grandes corporaciones a partir de sus bases de datos (dada la complejidad y el hecho de que se deban manejar sensibles bases de datos no es infrecuente que las propias corporaciones creen departamentos de impresión especializados en sus propias instalaciones).

La combinación de procesos de manipulado que deben adaptarse a este particular mercado de tirada corta -del troquel convencional al troquel láser por ejemplo- puede proporcionar productos de alto valor añadido que pueden reportar pingües beneficios si el empresa sabe gestionar bien y más importante aún, sabe promocionarlo (existen mercados potenciales y prescriptores de importancia tales como los diseñadores los cuales en un alto porcentaje son ajenos a todas las posibilidades que ofrece esta fructífera combinación.

La capacidad de gestión de trabajos es otro de los factores clave en la imprenta digital para conseguir el objetivo de entrega de trabajos en plazos que se establecen no ya en días sino en horas.

Y aunque hay quien ha vaticinado, con evidente escaso acierto, la desaparición del papel, lo cierto es que vivimos una reorganización del mercado gráfico, en el cual determinados productos impresos se ven abocados a la mera supervivencia cuando no a la desaparición, no obstante estamos viviendo un repunte de determinados productos impresos y a la aparición de otros nuevos precisamente basándose en la mayor accesibilidad a este tipo de productos por parte del nuevos públicos.

El impresor “de toda la vida” hombre curtido en mil batallas, está reaccionando ante esta realidad, y si bien es cierto que ha tardado en entrar, ya está aquí y ha llegado para quedarse. Ya en los talleres gráficos es habitual encontrar al menos una impresora digital cuando no un departamento completo que proporciona servicios complementarios de impresión que irán adquiriendo mayor importancia a medida que se vayan implementando unos servicios comerciales acordes con esta nueva realidad, se cultive a los clientes y se les ofrezcan nuevos productos y servicios relacionados.

La impresión digital no es el enemigo como algunos, en un momento dado, hayan llegado a pensar, es por el contrario un aliado más y tiene mucho, mucho que aportar.

impresión digital, empresa gráfica, industria gráfica, jesús garcía jiménez

BOCETO DE COMPAGINACIÓN; EDITORIAL LAYOUT; PLANILLO; FLAT PLAN

Que con estos nombres se conoce a una herramienta de gestión y composición editorial que paso a comentar.

Boceto de compaginación es un concepto claro más asociados a entornos bibliográficos, su equivalente en inglés, idioma omnipresente en nuestro campo sería Editorial Layout, concepto que también es clarificador. En el entorno de las publicaciones periódicas se utiliza el concepto de planillo y su equivalente en inglés sería el Flat Plan.

Esto es así porque todas las publicaciones editoriales (libros, revistas y otros productos similares) se componen de un determinado número de páginas, por lo general más de 48, y que por lo tanto desde la fase inicial de planificación debe establecerse su cantidad y disposición con el objeto de poder distribuir adecuadamente sus contenidos, asignar las páginas a color  adecuadamente en el caso de que no se aplique a todas, determinar los encuentros a doble página, comprobar la  disposición general y concordancia de los elementos gráficos y otros aspectos relacionados no menos importantes que afectan a la adquisición de imágenes, la cantidad de texto necesario, la contratación de la impresión, encuadernación y acabados, etc.

Para ello es necesario la elaboración de bocetos en los cuales se muestre de forma esquemática todos estos  aspectos fundamentales mencionados de tal forma que de un golpe de vista permita la comunicación efectiva de todos  los implicados así como el estado del trabajo. El boceto de compaginación estará onmipresente a lo largo del proceso y debe ser único para todos los participantes (diseñadores, maquetistas, editores). El mismo boceto puede servir de base para la disposición de las páginas acabadas a escala una vez que éstas se van  completando.

El boceto de compaginación es fácil de realizar con las herramienta adecuadas: recomendamos el uso de Illustrator o Indesign. Con la plantilla básica de las páginas impresa podemos ubicar los elementos bien de forma manual o aprovechar los propios programas para realizarlo digitalmente (recomendamos el lápiz).

Por otro lado esta misma plantilla puede servir para incorporar miniaturas de las páginas a medida que estas se van  elaborando y disponer por lo tanto de una plano gráfico de la evolución del trabajo. Si se desarrollan los procedimientos adecuados de trabajo el proceso ahorrará tiempo en comunicación y errores en la confección.

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Editorial Layout acabado revista Serendipia. Realizada por alumnos de diseño y producción editorial curso 2014-2015 como parte del proyecto integrador.

Existen herramientas en el mercado que permiten la elaboración de bocetos digitales y que se pueden combinar con las aplicaciones de maquetación profesionales, de hecho es una herramienta importante en los sistemas  redaccionales, no obstante estas son de pago.

Para facilitar esta tarea a alumnos y profesores nos hemos decidido a presentar una plantilla en formato Excel que  permite la realización de tal tarea de forma adecuada sin tener que empezar de cero para cada nuevo proyecto.

Hemos elegido el formato Excel que es ampliamente utilizado permite modificar filas y columnas para adaptarse al  formato final de forma precisa, permite añadir o quitar páginas.

La plantilla se dispone para imprimir en un formato estándar DinA3, lo que permite obtener copias de forma fácil en
cualquier impresora. Lo ideal es imprimir y pegar en una pared de forma extendida para poder ver la publicación de
forma continuada.

Una segunda plantilla se presenta en formato DinA0 para aquellos que dispongan de un plóter que admita este formato  lo que proporcionará un plantilla extendida de una tacada.

Esperamos que los documentos sirvan de ayuda.

He aquí las plantillas:

plantillas_editorial_boceto compaginación

https://jesusgarciaj.com/plantillas-para-edicion/

 

Para más información sobre esta herramienta:
http://www.gusgsm.com/planillo_publicacion_sirve
Por si alguien quiere probar o incluso comprar una herramienta especializada:
http://flat-plan.com/

Vida personal y profesional

Llevo un tiempo sin aportar nada en mi web personal y, Joaquín, un  muy querido ex-alumno ya me ha tirado de las orejas por no hacerlo. El caso que que hemos andado algo liadillos con asuntos varios estas últimas semanas y que espero ir incluyendo en este blog ahora que entramos en “modo vacación” y por lo tanto hay más tiempo para la reflexión.

Entre los asuntos que me han liado y que, como digo ya comentaré, se halla la preparación de la Master Class de Manuel Estrada, dentro de las actividades programadas del curso de DBMaestro de Diseño y Dirección de Arte.

El evento tuvo lugar ayer viernes 18 de diciembre en nuestro Centro (Salesianos Atocha) y sin lugar a dudas fue un gran éxito, con más de 160 entregado asistentes  (lo cual no está nada mal para un viernes a las  seis de la tarde).

Para aquel que no lo sepa, indicar que Manuel Estrada es uno de los más prestigiosos diseñadores del panorama actual español e internacional. Sus trabajos nos los encontramos todos los días en cubiertas de libros o en logos de empresas de gran prestigio. Es desde luego un referente para nosotros los formadores y para los alumnos que se quieran dedicar al Diseño.

Lógicamente para nosotros fue un gran honor que aceptara nuestra invitación, una placer la clase que nos impartió y que nos aportó grandes conocimientos que habremos de digerir en los próximos días y lo mejor de todo, a título personal, es que alabó con total sinceridad nuestro trabajo y la inquietud que mostramos por la formación y nos brindó su amistad, aspecto este en el que le tomamos la palabra por supuesto.